素有工作室粉碎机之称的EA最近又关了一家工作室。这是他们自己旗下的工作室，开发了知名游戏《死亡空间》的Visceral Games。
这家老牌工作室成立于1998年，最受玩家欢迎的作品就是恐怖射击游戏《死亡空间》，在被关闭之前，他们还在为EA开发《星球大战》的新作，然而东家还是不念旧情把它说关就关了。
再见，死亡空间
和往常EA关闭自己收购回来的工作室不同，Visceral是EA的“直系”。它的前身是EA Redwood Shores，无论在EA内部还是在外是相当享有名誉。EA Redwood Shores负责人为Glen Schofield，此人也是EA的副总裁，这也证明了本制作组在EA内部的地位。
2008年，EA Redwood Shores推出了一款让恐怖游戏和枪战游戏爱好者眼前一亮的作品《死亡空间》，游戏凭借狭小空间和恐怖怪物结合带来的压迫与恐怖感，受到了玩家与媒体的海量好评，全球销量接近400万套。
《死亡空间2》的制作迅速提上日程。2009年的时候EA Redwood Shores正式更名为Visceral Games。他们改名之后还做过被人称作最像《战神》的动作游戏《但丁的地狱》，但还是远不如《死亡空间》出色。
很快，《死亡空间2》在2011年登陆PS3/Xbox 360/PC三平台。游戏在前作的基础上，对空间、环境、怪物对玩家的压迫力以及生存的压力进行了进一步的提升，再一次获得了满堂彩，Metacritic媒体平均分逼近90分大关。
不过《死亡空间2》评价那么高，销量却没有达到预期，这让EA很是着急。在公司要求和销售压力下，2013年的《死亡空间3》对游戏内容做出了巨大改动，以单人为主的故事模式变成了带一个队友冒险的双人合作，原本的恐怖紧迫感荡然无存，老玩家们对这样的改动显然并不买账，《死亡空间3》销量惨淡，游戏的媒体平均分也不及80分。
关于EA对《死亡空间3》的态度，工作室关闭后，为Visceral Games服务过五年的前员工Zach Wilson发推表示遗憾的同时也道出了其中的一些内幕。
据这位Visceral Games的前关卡设计师称，EA在《死亡空间2》上曾投入了6000万美元用于游戏的制作与发行。但最后400万的销量显然无法为6000万美元的投入收回成本。
即使面对这样严重的入不敷出的状况，EA还是毅然决然的硬着头皮继续批准了《死亡空间3》的制作。但就和我们想的一样，《死亡空间3》在市场上的表现并不能说成功。
再见，星战单机新作
至此，Visceral再也没能拿出《死亡空间》新作，这些年间拿出的尝试性作品（比如《战地：硬仗》）也恨不得人心。2013年，EA和迪士尼达成了独家版权合作协议，除去开发了旧共系列的BioWare外，DICE和Visceral工作室都被囊括进了星战游戏开发计划。而DICE的两部《星战：前线》已经获得了空前成功。
从那时开始，Visceral就一直在开发一款星战宇宙下的第三人称动作冒险游戏，拥有原创的叙事主线和若干新角色，是“基于故事情节的线性冒险”，类似于《神秘海域》的风格。实际上，他们也的确请来了顽皮狗工作室的创意总监Amy Hennig，与另一位编剧合写游戏剧本。
然而这个颇具野心的游戏现在被叫停了，Visceral工作室被关闭，成员被打散，项目会被EA的其他工作室接手。游戏的发售日期从2019财年推至无限期的未来。
在看到《星战：前线》带来的巨大收益后，EA现在不在乎传统主机单机游戏，他们更愿意在能力范围内把所有3A游戏都变成“服务型游戏”，即利用内购和扩展内容不断吸金的在线多人游戏。
在服务型游戏的趋势前，EA以收入为导向的举动无可厚非。但是他们已经有了一个全方位符合服务游戏标准的《前线》系列，却还想让旗下工作室继续做出更多服务型网游。
偏偏Visceral Games是一家比较擅长单人线性游戏体验的工作室，它的擅长领域和EA未来的景愿并不一致，直接关闭对EA来说省钱省时省力。
一家商业游戏公司旗下的工作室，不能为公司赚钱，基本就只有被砍掉的份。而EA一贯以来的经营策略，是它习惯于收购、合并、流水化然后关闭工作室一套流程的根本原因。
“毒瘤”EA炼成式
EA这家公司在欧美无人能比，无论是规模，还是创立发展经历，以及他们的经营模式。
说起来，EA的创立和苹果还有几分关系。创始人Trip Hakins哈佛大学毕业，斯坦福MBA，1978年加入苹果。苹果公司上市，Trip Hakins入手了一些股份，到1982年，Trip正式离开苹果，用苹果的股份套现建立了EA。
1984年，EA几乎完全绕开了中间商，自己建立了销售渠道，当时发售了大量的体育游戏，而且营销包装很好，什么体育项目的游戏就去找该项目的知名运动员拍照当封面，无意中起到了绝佳的宣传效果，这个策略被EA体育系列一直沿用至今。
1988年的时候，EA的一个巨大的摇钱树诞生了，就是著名的麦登橄榄球。他们的游戏发行量也越来越大，在当时游戏机这个行业，每出10个游戏，有一个游戏成功就能赚。EA走的就是这条商人路线，大量的游戏，流水线化的作业，让EA在早期发展中混得风生水起。
90年代开始EA走工厂化路线，除了游戏越来越标准化（也就是俗称的年货），还大量收购各种公司，像这种买买买的风格也是典型的商业思路，只要运用得当，这种方法也是给公司带来巨大收益的办法。
但EA的收购的套路往往是，先找一家生产爆款游戏的公司，获得这家公司和它的财产，然后让这些公司不断地产出游戏续集。有时，结果会是员工离开、崩溃，或者是产品滞销，接着这些被收购的游戏公司便会被关闭或者并入体系当中。
几个公司融合在一起文化等各方面的不同也导致了最后的坏结果，我们经常会看到，那些被EA收购之后就关闭或者基本已经被砍得差不多的工作室，首先传出来的都是原创始人离职，原设计师离职，原班开发人马出走，另立门户之类的，过后才到工作室关闭。
这也证明了工作室核心成员和EA公司管理模式之间存在的矛盾，根本难以留住这些成员，甚至连EA自家的工作室都不可避免。
一个难以逃脱的魔咒
EA多年来“工作室粉碎机”的形象深入人心，玩家们得知Visceral被关闭后掩饰不住愤怒，再次搬出了著名图片怀念以前被EA关闭的各游戏工作室。
在Reddit的游戏板块里，玩家们开始感谢起了索尼：“EA关掉了Visceral，因为他们想让单机星战游戏变成在线的服务型游戏，我想感谢PlayStation仍然坚持为主机带来单人游戏体验。”
在被EA关闭的工作室里，有做出了《创世纪》的Origin Systems，打造了《极品飞车》系列的Blackbox，以《主题医院》、《上帝也疯狂》和《地下城守护者》被玩家熟知的牛蛙工作室，《模拟人生》的缔造者Maxis，大名鼎鼎的《红警》开发商西木头等等等等。
最近，宝开（PopCap）大概也即将成为被玩坏的那个，2000年成立的宝开，《宝石迷阵》、《祖玛》、《植物大战僵尸》等休闲类小游戏都是它的经典作品。自从2011年被EA收购之后，宝开就少有亮眼的游戏新作诞生。2013年的《植物大战僵尸2》、《植物大战僵尸：花园战争》做完之后所有PopCap的创始人都离开了这家工作室。宝开工作室的灵魂可以说彻底没了。
再来看得到EA盛赞的《质量效应：仙女座》，EA的CEO Andrew Wilson全力支持了这部作品，并公开表示EA对BioWare开发《质量效应》的方式“相当开心”。结果说完这话不到两天，主导此次开发的BioWare蒙特利尔工作室被重组了。
《质量效应》系列因为这次变化陷入了停滞，也不知道还有续集没有。毕竟眼下EA最看重的是《星战》，或者说，是他们的“服务型游戏”。
EA买过的工作室都逃不过“魔咒”，以后这种状况也不会有太大改变，除非EA突然转换自己的企业性质，但有些东西，从建立之初就已经深入骨髓。
就像育碧CEO提到的那样——当业界巨头掌控了小工作室之后，保守重利的大企业文化层层渗透，容错率变低，游戏开发者话语权减小，一旦犯错就会被强制扭转方向。而创新、冒险、试错都是游戏行业“很本质的东西”，大公司一昧寻求业绩增长而采取的种种措施，只会扼杀开发者的创造力。
指望这个业界巨头做出什么策略上的改变已经很难了。他们可以继续收购爆款游戏的工作室，并且在重组或关闭一家老工作室后寻找新目标。这样做依旧能赚钱，只不过更多富有创造力的小型游戏工作室，从精致沦为了平庸。
