「OOTD」与「虚拟时装」如果说「自我呈现」是人们关注个人形象的内在逻辑,那么「OOTD」在社交网站上的流行则为「数字时装」的市场提供了无限潜力。
「OOTD」是「Outfit of the day」的缩写,意为「今日穿搭」,是如今特别受欢迎的社交平台 hashtag。年轻人热衷于在社交媒体上分享不同的穿搭自拍,打开小红书你能搜索到超过三百万条笔记,而在国外社交软件 Instagram 上,该标签下的帖子早已破亿,很多年轻人买衣服只是为了精心搭配后拍一张照片上传社交媒体。
越来越多年轻人在社交媒体上分享每日穿搭|网络截图
对于 z 世代而言,分享穿搭是个人个性风格的彰显与延伸。其实在「OOTD」流行于社交媒体之前,人们对游戏皮肤的热衷也已经暗示着「换装」的巨大市场。
根据 Newzoo 的数据,2018 年美国有 79% 的付费游戏玩家将钱花在皮肤等游戏内购商品上。其中大受欢迎的《堡垒之夜》通过售卖皮肤和其他道具,一个月就赚取 3 亿美元。
值得一提的是,人们可以通过 dressX 来购买 Gary James McQueen 在时装秀上展出的虚拟服装。随着「虚拟时装」的出现,埋藏于社交媒体中的「换装」需求也许将成为另一个巨大市场。
DressX 是第一家国际数字时尚多品牌零售商,提供来自最著名的当代品牌和 3D 设计师的数字时尚系列。消费者可以在 dressX 上购买自己喜欢的虚拟服饰,同时 dressX 也可以帮助消费者合成一张身着虚拟服饰的照片。
挪威服装零售商 Carlings 的首席执行官 Ronny Mikalsen 十分看好这种虚拟服装。
他曾在采访中提及「我们每年都会向知名博主和网红寄去大量的免费样品,而这些人往往试穿一次就把它们搁在一旁。」
这种现象并不在少数,根据巴克莱银行的一项调查,英国有十分之一的消费者,买衣服只是为了拍照上传 Instagram,然后就会立刻将衣服退货。
如何在彰显个性和展现自我的同时避免浪费与污染,虚拟时装提供了一个两全之策。
与此同时,虚拟时装也为生产现实服装提供了更多可能。纽约数字设计公司 Neuro Studio 推出的服装系列 Solventus 2019,通过 3D 扫描在虚拟模特上设计服装,顾客对虚拟服装完成挑选和「试穿」后,再通过 3D 打印制作出来,时装的生产与消费有了更为紧密的联系。虚拟时装有效减少生产过程中可能产生的浪费,解决了大规模生产和废物产生等问题,这对于时尚业来说是一项革命性的突破。
创作与自由不必使用真实材料制造的数字服饰,除了更加环保外,更重要的一点在于它解除了长久以来禁锢设计师的「枷锁」。
「我进入时尚界纯属意外,我最早是做图形设计的,但在机缘巧合之下,我在叔叔 Alexander McQueen 的带领下进入了时尚界。」Gary James McQueen 在他的虚拟时装秀影片中讲道。
Alexander McQueen 是英国著名服装设计师,被认为是英国的时尚教父,然而他在 22 岁接受媒体采访时却背对着摄像机不让观众看到他的脸,这样他就能继续用失业救济金来购买做服装使用的面料。
如今 Gary 不用再面对这样的困境,即便是现实中并不存在的面料,在数字世界中也能成为可能。就如同 Gary 所说的那样:「我决定做一场全数字秀是因为我别无选择,创建一个毫无约束的数字空间会更加方便和简单。」
从服装设计的角度看,Gary 通过 Marvelous Designer 创作服装版型,之后再用 Substance Painter 添加材质和纹理,使得虚拟时装也能有和实物一样的细节与外观。此外,设计师还可以更为轻松地更换花纹和织物,采用完全虚拟的数字模特试穿服装,调整与尝试都将不再受限。
虚拟时装秀更能展现时装的魅力|Gary James McQueen 官网
从时装秀展现的角度看,在虚幻引擎构建的虚拟世界中,摄影机可以放在任何一个位置,摆脱了固定机位的束缚,数字时装秀能够真正突出蛇纹紧身衣的精致细节,再加上灵活的打光,时装的魅力将进一步展现。
虚拟时装秀中,从衣服的面料、材质到版型,到虚拟模特的适配,再到摄影的展现方式,这一切都由设计师自由发挥,设计师可以毫无顾忌地去实现自己的奇思妙想,搭建自己的时尚王国。
长久以来,人们的创造力被身体、物理空间、文化传统以及许多其他的现实因素所捆绑。而在「元宇宙」中,现实的边界开始动摇,这种解放并不单单针对设计师和艺术家,而是对所有人创造力的释放。
你可以试图创造不同的「数字分身」、制定不同的规则、选择与众不同的生活方式…… 单一物理空间的局限一点点瓦解,「自由」将摆在每个人的眼前。
每个人都可以随着技术的发展,去想象如何使用这些技术进行自由的再创作。如今时尚设计师们已经迈出了通往未来的第一步,那么你将选择如何迈向未来呢?
或许,从为自己的「数字分身」选择一套虚拟时装开始?